DISEÑAR SONIDO PARA CINE.
Registro sonoro en el cine.
Una identidad personal y colectiva.

Diseñar sonido para Cine
Un curso intensivo sobre un cine cercano al sonido. La dimensión sonora de una cultura y el sonido de un pueblo o de un colectivo con identidad. El sonido con identidad a través de las herramientas tecnológicas actuales.
El sonido está lejos de ser un elemento “objetivo”, no es neutral. Hay un sonido de cine que se podría decir, occidental. ¿Entonces, hay un sonido latinoamericano y un sonido pueblo originario o de las diversidades? Seguramente ya existe, porque es cultural, responde a una visión tanto personal como colectiva. ¿Cómo opera el sonido en la cultura occidental, y en los pueblos originarios de América, o en las diversidades y colectivos? ¿Cómo es la identidad sonora y cómo es en el cine?
Diseñar sonido en cine es ante todo una manera de escuchar el mundo a partir de una perspectiva personal, en medio de una cultura o de un movimiento colectivo que envuelve a quienes diseñan el sonido.

El uso de la tecnología no es ajeno, cambia constantemente y es un potencial invisible de identidad, de cultura y de cosmovisiones, es transcultural.

Contenidos

Desde esa perspectiva hay fenómenos comunes que organizan la comunicación sonora.
Física del sonido. Psicoacústica. Electrónica. Magnetismo. Acústica. Manejo de locaciones. Fisiología y anatomía de la voz y el oído humano. Música para cine. Micrófonos. Manipulación de equipos de cine y corrientes. Técnicas del boom. Grabadoras de campo. Cables. Soldadura. Mezcla. Roles del set. Sincronismo. La claqueta. Casting. Dinámica sonora. El guión sonoro. Sonido político. Diseño sonoro. Mezcla. 5.1. Sonido inmersivo. Del guion a la realización. Cine y TV. Largometraje y cortometraje. Cine documental.